Les musiques du site

DJANGO REINHARDT

Jean-Baptiste « Django » Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, le 23 janvier 1910 - Samois-sur-Seine, France, le 16 mai 1953) est un guitariste francais de Jazz. Aujourd'hui on le classe dans le dénommé style Jazz manouche. Issu d'une famille manouche, il est encore aujourd'hui l'un des guitaristes les plus respectés et influents de l'histoire du jazz.

Extrait de l'index

DUKE ELLINGTON

Edward Kennedy Ellington était un pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain né le 29 avril 1899 à Washington et mort le 24 mai 1974 à New York. Son orchestre comprenait des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants du jazz. Quelques uns de ces grands musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'était surtout Ellington qui les transformait en l'un des orchestres les plus connus de l'histoire du jazz. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme par exemple « Jeep's Blues » pour Johnny Hodges, « Concerto for Cootie » (« Do Nothing Till You Hear from Me ») pour Cootie Williams et « The Mooche » pour Tricky Sam Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme « Caravan » et « Perdido » de Juan Tizol. Après 1941, il collabore fréquemment avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelle son alter ego. Il a laissé au jazz de très nombreux standards. Il était une des personnalités noires américaines les plus célèbres du XXe siècle, a enregistré pour un grand nombre de maisons de disque américaines, et a joué dans plusieurs films. Ellington et son orchestre font des tournées régulières aux États-Unis et en Europe depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974. Son fils Mercer Ellington prit ensuite les rênes de l'orchestre jusqu'à sa mort en 1996. Aujourd'hui l'orchestre est placé sous la direction de Barry Lee Hall, Jr.

Extraits de poèmes et maux érotiques

LOUIS ARMSTRONG

(4 août 1901[1] – 6 juillet, 1971) (prononcer « Louis » à la française, que lui même écrivait Louie par hypercorrection), aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops musicien américain de jazz. Réputé charismatique, innovant et possédant un talent musical exceptionnel, il transforma le jazz du statut d'une musique régionale peu connue en un courant culturel populaire. Étant probablement le musicien de jazz le plus célèbre du XXe siècle, il fut tout d'abord reconnu pour ses qualités de trompettiste avant de développer au fil de sa carrière des aptitudes au chant et ainsi devenir l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque.

Musique : contact : Louis Armstrong, New Orleans Stomp

ELLA FITZGERALD

Ella Fitzgerald ( née le 25 avril 1917 à Newport News - morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills ) est l'une des plus importantes chanteuses de jazz. Connue sous le surnom de « The First Lady of Song » (littéralement « La Première Dame de la chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. Avec une tessiture de voix de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. L'une de ses improvisations les plus célèbres est celle qu'elle a faite en concert sur Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) lors d'un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement, avec Mr Paganini et How High the Moon, l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald. Une autre de ses improvisations fameuses eut lieu au cours d'un concert à Antibes / Juan-les-Pins à l'été 1964, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du Festival Jazz à Juan, quand elle rendit hommage aux cigales qui l'accompagnaient (The Cricket Song).

Extrait de concert

L'air de : les musiques du site : This time it's real d'Ella Fitzgerald
Et pour : Nos liens : You're Gonna Lose Your Gal

IN THE MOOD FOR LOVE

Musique du film du même nom. Très belle réalisation et des interprètes de grands talent tel : Tony Leung prix d'interprétation masculine à Cannes en 2000 et Maggie Cheung

Extrait musical du menu

TRI YANN

Tri Yann est un groupe nantais de musique bretonne qui à l'origine réinterprétait des chansons traditionnelles, puis a créé un répertoire original. C'est le groupe français ayant la plus grande longévité (37 ans de carrière). Le groupe est formé le 27 décembre 1970 par trois personnes : Jean-Louis Jossic, Jean Chocun et Jean-Paul Corbineau puis Bernard Baudriller en 1971, ce qui en fait le plus ancien groupe musical encore en activité en France sans jamais avoir cessé de tourner. Le nom d'origine (Tri Yann an Naoned) signifie « les trois Jean de Nantes », les trois membres fondateurs du groupe ayant "Jean" dans leur prénom.

Extrait musical de la nouvelle: Nantes la jolie : la jument de Michao

FADO

Le fado est un genre musical portugais qui prend la forme d'un chant mélancolique généralement accompagné par des instruments à cordes pincées. Le chanteur de fado ou fadiste (fadista) exploite en général des thèmes récurrents : l'amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l'exil... Ce chant fut d'abord chanté dans les quartiers mal famés avant d'atteindre la bourgeoisie. La particularité du fado est que dans la majorité des chansons, la coda est toujours jouée de la même façon.

Extrait d'un fado dans la nouvelle: Conquête à Porto

MIKIS THEODORAKIS

Passionné de musique dès son enfance, il écrit ses premières compositions à treize ans. Après l'occupation de la Grèce en 1941 par les troupes allemandes, italiennes et bulgares pendant la Seconde Guerre mondiale, il est arrêté une première fois à Tripoli en 1942 par l'occupant italien. L'année suivante, il est de nouveau arrêté et torturé. Relâché, il entre dans la clandestinité à Athènes et devient membre de l'Organisation du Front National de Libération. Il milite dans la Résistance et suit parallèlement, en cachette, des cours au Conservatoire d'Athènes auprès de Philoktitis Economidis. Après la Libération, Theodorakis entre dans la lutte contre la prise de pouvoir par les forces contre-révolutionnaires qui engendre la guerre civile en Grèce de 1945 à 1949. Arrêté plusieurs fois, Theodorakis est si violemment battu par la police lors d'une manifestation, le 26 mars 1946, qu'il est tenu pour mort et transporté à la morgue. Déporté une première fois en 1947 à l'île d'Icarie, il est transféré en 1948 à Macronissos. Affreusement torturé et deux fois enterré vivant, Theodorakis est un des rares à sortir de cet enfer, grâce à son père et à des camarades d'infortune, mais pendant dix ans encore il souffrira de la « fièvre de Macronissos ». En 1950, il fait ses examens au Conservatoire et obtient son diplôme en harmonie, contrepoint et fugue, et le 5 mai, son œuvre Assi Gonia y est créée. En 1953, Mikis épouse Myrto Altinoglou. L'année suivante, les jeunes mariés obtiennent tous les deux des bourses d'études et peuvent aller à Paris. Mikis s'inscrit au Conservatoire de Paris dans les cours d'Eugène Bigot et d'Olivier Messiaen. Sa Suite n° 1 pour piano et orchestre obtient en 1957 la médaille d'or au Festival de Moscou ; trois musiques de ballet : Antigone (chorégraphie de John Cranko à Covent Garden), Les amants de Téruel (ballets de Ludmila Tcherina) et Le feu aux poudres remportent un grand succès à Paris et à Londres.

Extrait de la nouvelle : acropolis adieu : Akropolis den se xehno

Zhong Guo Min Ge Feng Yun

La musique chinoise bien que très particulière à nos oreilles d'occidentaux, n'en demeure pas moins très spirituelle et recherchée. A découvrir.

Extrait de la nouvelle : nuit de Chine : compilation Asie

RAMMSTEIN

Tout commence le 28 Août 1988, au cours d'un meeting aérien sur la base aérienne américaine de Ramstein, en Allemagne. Trois avions de la patrouille acrobatique italienne les "Frecce Tricolori" se percutent et s'écrasent sur les spectateurs, faisant 69 morts et 500 blessés, notamment par brulure. Comme la plupart des accidents aériens, celui de Ramstein est très médiatisé, et l'Allemagne entière est secouée par cette catastrophe aérienne qui reste considérée comme la plus terrifiante ayant jamais eu lieue en Allemagne. Le peuple allemand en veut aux autorités américaines, responsables de la sécurité du meeting, qui n'avaient prévu aucun service de sécurité. Les USA manquent d'ailleurs à leur responsabilité en ne dédommageant les victimes que 13 ans plus tard. Si la catastrophe de Ramstein est importante, c'est tout simplement parce qu'elle a donné son nom à l'une des premières chansons du groupe. Mais l'idée d'appeler le groupe Rammstein vient de Christoph 'Doom' Schneider, Christian 'Flake' Lorenz et Paul Landers. Ils pensaient qu'il se devait d'y avoir un groupe du nom de "Rammstein-Flugschau" (Meeting aérien de Rammstein). À noter qu'ils ont tout de suite décidé d'ajouter un "m", pour qu'il n'y ait pas de confusion possible. Les 3 ont donc commencé à prononcer ce nom à tout bout de champ. Mais Till, Richard et Olli trouvaient ça stupide. Cependant, ils aimaient bien l'idée d'appeler le groupe Rammstein. Le "Flugschau", trop long, fut donc supprimé pour ne conserver que "Rammstein", nom provocateur et qui colle à la musique des six teutons

Extrait musical de la nouvelle : un train pour Hambourg : Sehnsucht

ISABELLE BOULAY

Isabelle Boulay est l'aînée de 3 enfants. Elle commence à chanter à l'âge de huit ans dans le restaurant de ses parents. Ce seront des amis qui l'inscriront au Festival de la chanson de Petite-Vallée en 1990. Elle y connaîtra un très grand succès. Elle participera ensuite au prestigieux festival de la chanson de Granby, en Estrie, en 1991 et c'est en y interprétant « Amsterdam » de Jacques Brel qu'elle remporte ce concours. La même année, elle sera invitée aux Francofolies de Montréal.

Extrait musical de la nouvelle : frayeur à Toronto : quelques pleurs

LORDI

Groupe métal finlandais créé en 1996, deux fois vainqueur du concours eurovision de la chanson en 2006 et 2007 présente une musique aussi travaillée que leurs costumes et leurs clips ! Merci à eux.

et également le site français de Lordi

Extrait musical de la nouvelle : messe noire en terre vaudoise : Rock hallelujah

CUBA-HAVANA CLUB Various Artists

Mélange de salsa et de rythmes latinos et cubains

pour acheter ce disque

Extrait musical de la nouvelle : Andalousie je me souviens… : Cuba Havana

DON WILLIAM

Né au Texas le 27 mai 1939, Don Williams découvre la musique, l'oreille collée à la radio. Sa mère lui apprend quelques rudiments de guitare, avant qu'il ne commence à jouer dans quelques groupes locaux comme bon nombre d'adolescents américains.

Extrait de concert

Extrait musical de la nouvelle : Baptême de Chute libre

LAURA PAUSINI

Laura Pausini est une chanteuse italienne née le 16 mai 1974 à Faenza, petite ville de la province de Ravenne (Italie du centre-nord). Elle commença à se faire connaître dans son pays natal lors du Festival de Sanremo de 1993, avec la chanson La solitudine. Actuellement elle est très connue en dehors de l'Italie aussi, surtout dans les pays hispanophones, grâce à ses nombreux albums en cette langue, ainsi qu'en portugais. En 2002 elle a publié un album entièrement en anglais conçu pour le marché nordaméricain, intitulé From the inside. Elle a aussi chanté quelques chansons en langue française, y compris des duos avec des artistes français dont Johnny Hallyday. Le Grammy Award du meilleur album pop latin lui fut donné le 8 février 2006. Laura Pausini a vendu, en seulement 15 années de carrière musicale, plus de 45 millions d'albums dans le monde entier.

Extrait musical de la nouvelle : Au balcon de Vérone: strani amori