Les musiques du site
DJANGO REINHARDT
Jean-Baptiste « Django » Reinhardt (Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, le 23 janvier 1910 - Samois-sur-Seine, France, le 16 mai 1953) est un guitariste francais de Jazz. Aujourd'hui on le classe dans le dénommé style Jazz manouche. Issu d'une famille manouche, il est encore aujourd'hui l'un des guitaristes les plus respectés et influents de l'histoire du jazz.
Extrait de l'index
DUKE ELLINGTON
Edward Kennedy Ellington était un pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain né le 29 avril 1899 à Washington et mort le 24 mai 1974 à New York. Son orchestre comprenait des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants du jazz. Quelques uns de ces grands musiciens sont restés dans son orchestre pendant des décennies. Certains d'entre eux étaient dignes d'intérêt par eux-mêmes, mais c'était surtout Ellington qui les transformait en l'un des orchestres les plus connus de l'histoire du jazz. Il avait l'habitude de composer spécifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts, comme par exemple « Jeep's Blues » pour Johnny Hodges, « Concerto for Cootie » (« Do Nothing Till You Hear from Me ») pour Cootie Williams et « The Mooche » pour Tricky Sam Nanton. Il a aussi enregistré des morceaux composés par les membres de son orchestre, comme « Caravan » et « Perdido » de Juan Tizol. Après 1941, il collabore fréquemment avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelle son alter ego. Il a laissé au jazz de très nombreux standards. Il était une des personnalités noires américaines les plus célèbres du XXe siècle, a enregistré pour un grand nombre de maisons de disque américaines, et a joué dans plusieurs films. Ellington et son orchestre font des tournées régulières aux États-Unis et en Europe depuis la création de l'orchestre en 1923 jusqu'à sa mort en 1974. Son fils Mercer Ellington prit ensuite les rênes de l'orchestre jusqu'à sa mort en 1996. Aujourd'hui l'orchestre est placé sous la direction de Barry Lee Hall, Jr.
Extraits de poèmes et maux érotiques
LOUIS ARMSTRONG
(4 août 1901[1] – 6 juillet, 1971) (prononcer « Louis » à la française, que lui même écrivait Louie par hypercorrection), aussi connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops musicien américain de jazz. Réputé charismatique, innovant et possédant un talent musical exceptionnel, il transforma le jazz du statut d'une musique régionale peu connue en un courant culturel populaire. Étant probablement le musicien de jazz le plus célèbre du XXe siècle, il fut tout d'abord reconnu pour ses qualités de trompettiste avant de développer au fil de sa carrière des aptitudes au chant et ainsi devenir l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque.
Musique : contact : Louis Armstrong, New Orleans Stomp
ELLA FITZGERALD
Ella Fitzgerald ( née le 25 avril 1917 à Newport News - morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills ) est l'une des plus importantes chanteuses de jazz. Connue sous le surnom de « The First Lady of Song » (littéralement « La Première Dame de la chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. Avec une tessiture de voix de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. L'une de ses improvisations les plus célèbres est celle qu'elle a faite en concert sur Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) lors d'un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement, avec Mr Paganini et How High the Moon, l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald. Une autre de ses improvisations fameuses eut lieu au cours d'un concert à Antibes / Juan-les-Pins à l'été 1964, alors qu'elle se produisait dans la Pinède Gould à l'occasion du Festival Jazz à Juan, quand elle rendit hommage aux cigales qui l'accompagnaient (The Cricket Song).
Extrait de concert
L'air de : les musiques du site : This time it's real d'Ella Fitzgerald
Et pour : Nos liens : You're Gonna Lose Your Gal
IN THE MOOD FOR LOVE
Musique du film du même nom. Très belle réalisation et des interprètes de grands talent tel : Tony Leung prix d'interprétation masculine à Cannes en 2000 et Maggie Cheung
Extrait musical du menu
TRI YANN
Tri Yann est un groupe nantais de musique bretonne qui à l'origine réinterprétait des chansons traditionnelles, puis a créé un répertoire original. C'est le groupe français ayant la plus grande longévité (37 ans de carrière). Le groupe est formé le 27 décembre 1970 par trois personnes : Jean-Louis Jossic, Jean Chocun et Jean-Paul Corbineau puis Bernard Baudriller en 1971, ce qui en fait le plus ancien groupe musical encore en activité en France sans jamais avoir cessé de tourner. Le nom d'origine (Tri Yann an Naoned) signifie « les trois Jean de Nantes », les trois membres fondateurs du groupe ayant "Jean" dans leur prénom.
Extrait musical de la nouvelle: Nantes la jolie : la jument de Michao
FADO
Le fado est un genre musical portugais qui prend la forme d'un chant mélancolique généralement accompagné par des instruments à cordes pincées. Le chanteur de fado ou fadiste (fadista) exploite en général des thèmes récurrents : l'amour inaccompli, la jalousie, la nostalgie des morts et du passé, la difficulté à vivre, le chagrin, l'exil... Ce chant fut d'abord chanté dans les quartiers mal famés avant d'atteindre la bourgeoisie. La particularité du fado est que dans la majorité des chansons, la coda est toujours jouée de la même façon.
Extrait d'un fado dans la nouvelle: Conquête à Porto
MIKIS THEODORAKIS
Passionné de musique dès son enfance, il écrit ses premières compositions à treize ans. Après l'occupation de la Grèce en 1941 par les troupes allemandes, italiennes et bulgares pendant la Seconde Guerre mondiale, il est arrêté une première fois à Tripoli en 1942 par l'occupant italien. L'année suivante, il est de nouveau arrêté et torturé. Relâché, il entre dans la clandestinité à Athènes et devient membre de l'Organisation du Front National de Libération. Il milite dans la Résistance et suit parallèlement, en cachette, des cours au Conservatoire d'Athènes auprès de Philoktitis Economidis. Après la Libération, Theodorakis entre dans la lutte contre la prise de pouvoir par les forces contre-révolutionnaires qui engendre la guerre civile en Grèce de 1945 à 1949. Arrêté plusieurs fois, Theodorakis est si violemment battu par la police lors d'une manifestation, le 26 mars 1946, qu'il est tenu pour mort et transporté à la morgue. Déporté une première fois en 1947 à l'île d'Icarie, il est transféré en 1948 à Macronissos. Affreusement torturé et deux fois enterré vivant, Theodorakis est un des rares à sortir de cet enfer, grâce à son père et à des camarades d'infortune, mais pendant dix ans encore il souffrira de la « fièvre de Macronissos ». En 1950, il fait ses examens au Conservatoire et obtient son diplôme en harmonie, contrepoint et fugue, et le 5 mai, son œuvre Assi Gonia y est créée. En 1953, Mikis épouse Myrto Altinoglou. L'année suivante, les jeunes mariés obtiennent tous les deux des bourses d'études et peuvent aller à Paris. Mikis s'inscrit au Conservatoire de Paris dans les cours d'Eugène Bigot et d'Olivier Messiaen. Sa Suite n° 1 pour piano et orchestre obtient en 1957 la médaille d'or au Festival de Moscou ; trois musiques de ballet : Antigone (chorégraphie de John Cranko à Covent Garden), Les amants de Téruel (ballets de Ludmila Tcherina) et Le feu aux poudres remportent un grand succès à Paris et à Londres.
Extrait de la nouvelle : acropolis adieu : Akropolis den se xehno
Zhong Guo Min Ge Feng Yun
La musique chinoise bien que très particulière à nos oreilles d'occidentaux, n'en demeure pas moins très spirituelle et recherchée. A découvrir.
Extrait de la nouvelle : nuit de Chine : compilation Asie
RAMMSTEIN
Tout commence le 28 Août 1988, au cours d'un meeting aérien sur la base aérienne américaine de Ramstein, en Allemagne. Trois avions de la patrouille acrobatique italienne les "Frecce Tricolori" se percutent et s'écrasent sur les spectateurs, faisant 69 morts et 500 blessés, notamment par brulure. Comme la plupart des accidents aériens, celui de Ramstein est très médiatisé, et l'Allemagne entière est secouée par cette catastrophe aérienne qui reste considérée comme la plus terrifiante ayant jamais eu lieue en Allemagne. Le peuple allemand en veut aux autorités américaines, responsables de la sécurité du meeting, qui n'avaient prévu aucun service de sécurité. Les USA manquent d'ailleurs à leur responsabilité en ne dédommageant les victimes que 13 ans plus tard. Si la catastrophe de Ramstein est importante, c'est tout simplement parce qu'elle a donné son nom à l'une des premières chansons du groupe. Mais l'idée d'appeler le groupe Rammstein vient de Christoph 'Doom' Schneider, Christian 'Flake' Lorenz et Paul Landers. Ils pensaient qu'il se devait d'y avoir un groupe du nom de "Rammstein-Flugschau" (Meeting aérien de Rammstein). À noter qu'ils ont tout de suite décidé d'ajouter un "m", pour qu'il n'y ait pas de confusion possible. Les 3 ont donc commencé à prononcer ce nom à tout bout de champ. Mais Till, Richard et Olli trouvaient ça stupide. Cependant, ils aimaient bien l'idée d'appeler le groupe Rammstein. Le "Flugschau", trop long, fut donc supprimé pour ne conserver que "Rammstein", nom provocateur et qui colle à la musique des six teutons
Extrait musical de la nouvelle : un train pour Hambourg : Sehnsucht
ISABELLE BOULAY
Isabelle Boulay est l'aînée de 3 enfants. Elle commence à chanter à l'âge de huit ans dans le restaurant de ses parents. Ce seront des amis qui l'inscriront au Festival de la chanson de Petite-Vallée en 1990. Elle y connaîtra un très grand succès. Elle participera ensuite au prestigieux festival de la chanson de Granby, en Estrie, en 1991 et c'est en y interprétant « Amsterdam » de Jacques Brel qu'elle remporte ce concours. La même année, elle sera invitée aux Francofolies de Montréal.
Extrait musical de la nouvelle : frayeur à Toronto : quelques pleurs
LORDI
Groupe métal finlandais créé en 1996, deux fois vainqueur du concours eurovision de la chanson en 2006 et 2007 présente une musique aussi travaillée que leurs costumes et leurs clips ! Merci à eux.
Extrait musical de la nouvelle : messe noire en terre vaudoise : Rock hallelujah
CUBA-HAVANA CLUB Various Artists
Mélange de salsa et de rythmes latinos et cubains
pour acheter ce disque
Extrait musical de la nouvelle : Andalousie je me souviens… : Cuba Havana
DON WILLIAM
Né au Texas le 27 mai 1939, Don Williams découvre la musique, l'oreille collée à la radio. Sa mère lui apprend quelques rudiments de guitare, avant qu'il ne commence à jouer dans quelques groupes locaux comme bon nombre d'adolescents américains.
Extrait de concert
Extrait musical de la nouvelle : Baptême de Chute libre
LAURA PAUSINI
Laura Pausini est une chanteuse italienne née le 16 mai 1974 à Faenza, petite ville de la province de Ravenne (Italie du centre-nord). Elle commença à se faire connaître dans son pays natal lors du Festival de Sanremo de 1993, avec la chanson La solitudine. Actuellement elle est très connue en dehors de l'Italie aussi, surtout dans les pays hispanophones, grâce à ses nombreux albums en cette langue, ainsi qu'en portugais. En 2002 elle a publié un album entièrement en anglais conçu pour le marché nordaméricain, intitulé From the inside. Elle a aussi chanté quelques chansons en langue française, y compris des duos avec des artistes français dont Johnny Hallyday. Le Grammy Award du meilleur album pop latin lui fut donné le 8 février 2006. Laura Pausini a vendu, en seulement 15 années de carrière musicale, plus de 45 millions d'albums dans le monde entier.
Extrait musical de la nouvelle : Au balcon de Vérone: strani amori
Pour le menu des cartes virtuelles :
LUNA Y SOL
Groupes d'amis ardéchois Luna y sol Ne cherchez pas leurs disques ils ont fait ces musiques en purs amateurs. Toutefois nous savons qu'ils ont au moins publié un disque de quatre titres. Ils n'ont aucun lien avec le groupe gipsy Luna del sol
Pour la catégorie pluriel :
Louise Attaque
album : A plus tard crocodile la chanson Shibuya Station
Pour la catégorie femmes :
Pierre Bachelet
la chanson: laisse parler Dieu
Pour la catégorie femmes vs femmes :
Les Charts
la chanson: aime-moi encore
Pour la catégorie gays :
Michel Polnareff
la chanson: Besoin de toi
Pour la catégorie hommes :
Claude Nougaro
la chanson: Tu verras, tu verras
Claude Nougaro est un chanteur et poète français de variétés et de jazz. Il s'essaya également à la peinture et au dessin. Après avoir subi de nouvelles interventions chirurgicales en début d'année, il meurt le 4 mars 2004, à 74 ans des suites d'un cancer du pancréas. Ses obsèques ont été célébrées à Toulouse, en la basilique Saint-Sernin dont le carillon jouera à l'occasion les notes de la chanson Toulouse. Ses cendres ont été dispersées dans la Garonne. Un jardin municipal, un collège ainsi qu'une station du métro portent aujourd'hui son nom. Une salle de concert du quartier des Sept-Deniers s'appelle aussi « Salle Nougaro ». Le 25 janvier 2011 a eu lieu l'inauguration de l'esplanade Claude Nougaro en plein centre de Toulouse.
Pour la catégorie Plus Tard:
Jean Ferrat
La chanson: La montagne
Révolté
Jean Ferrat est chanteur mais aussi militant. Il se bat contre le monopole imposé du métissage totalitaire et du raz de marée anglo-saxon. Jean Ferrat s'est éteint samedi 13 mars 2010 à l'âge de 79 ans.
La femme est l'avenir de l'homme Extrait
Le poète a toujours raison
Qui voit plus haut que l'horizon
Et le futur est son royaume
Face à notre génération
Je déclare avec Aragon
La femme est l'avenir de l'homme
Les poètes extrait
Je ne sais ce qui me possède
Et me pousse à dire à voix haute
Ni pour la pitié ni pour l'aide
Ni comme on avouerait ses fautes
Ce qui m'habite et qui m'obsède
Nuit et brouillard extrait
Ils étaient vingt et cent
Ils étaient des milliers
Nus et maigres tremblants
Dans ces wagons plombés
Qui déchiraient la nuit
De leurs ongles battants
Ils étaient des milliers
Ils étaient vingt et cent
Pour la catégorie fêtes d'amour :
Demis Roussos
la chanson: Forever and ever
Pour la catégorie indéfini :
Carlos Núñes
la chanson: pour l'air An Hini a Garan
Carlos Núñez est aujourd'hui la grande star de la musique galicienne, son ambassadeur dans le monde entier. Un parcours de surdoué pour ce musicien né le 16 juillet 1971 à Vigo dans une famille de musiciens. Dès 8 ans il apprend à jouer de la flûte, puis la gaïta (cornemuse galicienne) deux ans plus tard. Pendant ses études en musique classique au Conservatoire Royal de Madrid, il est désigné comme représentant de la Galice dans le spectacle « The Pilgrim », commandé par le Festival Interceltique de Lorient au compositeur irlandais Shaun Davey à l'occasion de l'édition 1984 du festival. Lors de ce même festival, Carlos Núñez participe au trophée Macallan de gaïta, une compétition qui récompense les meilleurs joueurs de gaïta. A 13 ans seulement il remporte le trophée, exploit qu'il rééditera les deux années suivantes en 1985 et 1986. Le début d'une grande histoire d'amour entre Carlos Núñez et le Festival Interceltique !
Sur scène, Carlos Núñez séduit le public par sa bonne humeur et son énergie incroyable qui mettent le feu dans les salles de concert. Un artiste à ne rater sous aucun prétexte !
Pour la catégorie humour :
Michael Chacon
la chanson: la banana
Autres videos de Michael Chacon
Retour haut de pagePour la catégorie fêtes générales:
Galena
la chanson: Strast na Kristali
Galena magnifique chanteuse bulgare. Ses clips sont d'un érotisme rare
Avec d'autre chanteuses bulgares toutes aussi pulpeuses comme Andréa
Pour la catégorie Astrologie :
Knorkator
Knorkator est un groupe allemand originaire de Berlin, de genre Métal délirant composé de Stumpen Sylvania au chant, Buzz Deenemark sur la guitare et Alf Ator au chant et sur la guitare. Le groupe étonne sur scène.
Pour la catégorie Couples :
Edith Piaf
La chanson: l'hymne à l'amour
Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer Et la terre peut bien s'écrouler Peu m'importe si tu m'aimes Je me fous du monde entier Tant qu'l'amour inond'ra mes matins Tant que mon corps frémira sous tes mains Peu m'importent les problèmes Mon amour puisque tu m'aimes J'irais jusqu'au bout du monde Je me ferais teindre en blonde Si tu me le demandais J'irais décrocher la lune J'irais voler la fortune Si tu me le demandais Je renierais ma patrie Je renierais mes amis Si tu me le demandais On peut bien rire de moi Je ferais n'importe quoi Si tu me le demandais Si un jour la vie t'arrache à moi Si tu meurs que tu sois loin de moi Peu m'importe si tu m'aimes Car moi je mourrai aussi Nous aurons pour nous l'éternité Dans le bleu de toute l'immensité Dans le ciel plus de problèmes Mon amour crois-tu qu'on s'aime Dieu réunit ceux qui s'aiment
La légende veut qu'Edith Piaf soit née sous un lampadaire, rue de Belleville dans le 20e arrondissement de Paris. En fait, Edith Piaf est sans doute née à l'hôpital Tenon, porte de Bagnolet, comme l'indique le très officiel certificat de naissance au nom d'Edith Gassion daté du 19 décembre 1915. Son passage à New York est marqué pour la chanteuse par deux rencontres essentielles. Tout d'abord, elle devient très amie avec la comédienne et chanteuse Marlène Dietrich avec qui elle restera en contact jusqu'à sa mort. Mais surtout, elle tombe follement amoureuse du boxeur Marcel Cerdan. Cette histoire entre "Le roi de la boxe et la reine de la chanson", tel que le titrent nombre de journaux, est une des plus fameuses romances du siècle. Célébrissimes l'un et l'autre à cette époque, mais dans des domaines très différents, Piaf et Cerdan vivent leur relation sans aucune rivalité. Pour lui, elle écrit avec Marguerite Monnot "L'Hymne à l'amour", un de ses titres les plus connus et les plus chantés. La mort soudaine de Marcel Cerdan le 28 octobre 1949 dans un accident d'avion aux Açores transforme cette belle histoire en tragédie, telle que Piaf les chante, d'autant plus que cette disparition marque pour la chanteuse, le début d'une longue période de dépression qui ne cessera jamais vraiment. « Je n'ai jamais été déçue par l'amour. Mes amants m'ont apporté une grande expérience. Je ne regrette rien de ce que j'ai fait, de ce que j'ai connu, et si c'était à refaire je recommencerais. Et je remercie le ciel de m'avoir donné cette vie, cette possibilité de vivre, car j'ai vécu à cent pour cent et je ne le regrette pas." Edith
Pour la catégorie S.M. :
Serge Gainsbourg
La chanson Love on the beat
Pour la catégorie Fantastique :
D.J. Mind X
André Forrer, né le 29 septembre 1972 à Berne et connu sous le nom de DJ Mind-X C'est un DJ suisse. Il commence sa carrière à Berne en 1988 et participe en 1993 à l'Aarebar bernois Il est ensuite DJ résident de plusieurs clubs à Zurich, Lausanne ou Thoune.
Pour la catégorie Art :
Mama Béa
La chanson : l'artiste
Mama béa c'est Piaf et Janis Joplin dans le même gosier ...
Pour la catégorie Sport :
Whitney Houston
La chanson : Love is sport contact
Pour la catégorie Gothique :
Jacques Higelin
La chanson : Champagne
Pour la catégorie Remerciements et Invitations :
Elodie Frégé
La chanson : De l'eau
Pour la catégorie B.D., Manga, Dessins animés, Jeux videos :
D.J. Spoke
Pour la catégorie Absence :
Les Righteous Brothers
la chanson Unchained Melody
Unchained Melody est une des chansons les plus enregistrées du XXe siècle avec plus de 500 versions différentes. Dans une seule semaine dans les années 1950, pas moins de 4 versions ont figuré dans les classements aux États-Unis et au Royaume-Uni. Écrite à l'origine par le compositeur de musique de film Alex North comme thème pour le film Unchained (1955), les paroles de Hy Zaret racontent l'histoire d'un prisonnier qui souffre de l'absence de sa petite amie. Les Baxter enregistrent la version de la bande originale du film. Très rapidement après, une version est enregistrée par Al Hibbler qui atteint la 3e place. Roy Hamilton enregistre une version qui arrivera à la 6e place. Le premier vrai succès vient avec Harry Belafonte, qui le chanta aussi pour les Oscars du cinéma 1956. Une des versions les plus connues est celle créditée par les Righteous Brothers, interprétée en solo par Bobby Hatfield en 1965 (Bobby Hatfield a ensuite enregistré des versions où il est crédité). On l'entend notamment dans la bande originale du film Ghost (1990).
Pour la catégorie Régions du monde :
Francis Cabrel
La chanson : Les Murs de poussière
Pour la catégorie Métiers :
Mr. Roux
La chanson : Ta femme
Membres du groupe . M. Roux alias Erwan Roux : chant, guitare acoustique, ukulele. . Brandon Michel alias Kevin Gravier : contrebasse, basse, chours. . Jauni Bernardo alias Bertrand Thepaut : guitare électrique et acoustique, banjo, harmonica. . Norman Beatman alias Matthieu Lesiard : batterie, percussions. C'est dans les cafés concerts Rennais que Monsieur Roux fait ses premiers pas devant le public. En 2005, le trio se rend en Mayenne, à Laval, enregistrer l'album "Ah si j'étais grand et beau." dans le Home studio de Romuald Gablin. Ce disque, autoproduit et distribué à une échelle encore uniquement régionale s'ecoule en quelques mois à 9000 exemplaires. Monsieur Roux et ses deux comparses se font alors vite repérer hors des la scène régionale bretonne. Ils décrochent une participation au festival des Francofolies de 2006, sont lauréats du Fair 2007 et sont sélectionnés pour les Chroniques lycéennes 2007 de l'Académie Charles-Cros. Après avoir figuré sur diverses compilations, le trio signe sur le label Atmosphériques, puis Mercury Universal. L'album ressort ainsi en mars 2007, et est cette fois distribué dans tout le pays. Le groupe se fera alors connaître à l'échelle nationale, notamment avec le morceau "Petit rasta" que l'on entendra beaucoup sur les ondes françaises durant l'été 2007. La presse écrite s'intéressera aussi à cet album, avec de belles chroniques dans "Le Monde" ou encore "Télérama" qui décernera "3 F" au groupe[1]. En 2008, après trois ans de concerts (300 représentations) en France mais aussi au Québec, en Belgique et en Suisse, le trio se transforme en quartet avec l'arrivée d'un batteur. Le groupe part à Bruxelles, enregistrer un deuxième opus, baptisé Un été caniculaire, avec le réalisateur Bruno Green. Cet album, qui marque un vrai tournant artistique sort le 1er juin 2009. Le groupe repart alors sur les routes pour une centaines de concerts en 2009 et 2010, qui les meneront un peu pratout en France, ainsi qu'en Suisse et au Québec pour 2 concerts aux FrancoFolies de Montréal.
Pour la catégorie Fétichisme :
Mylène Farmer
La chanson : Tristana
